XVIII jornadas de estudio de la imagen

RECEPCIÓN DE PROYECTOS HASTA 9 MAY

CELEBRACIÓN DE LAS JORNADAS 20 - 24 JUN

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución 23
Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org
www.ca2m.org

Directora de las Jornadas: Aurora Fernández Polanco

Más allá de lo económico, la negatividad de la crisis que vivimos tiene que ver esencialmente con la desactivación de la capacidad de inventar un futuro. Sin embargo convendría recordar que toda situación de crisis abre espacios de posibilidad. Suponer que, como productores inmateriales, todos ponemos a trabajar la imaginación colectiva conlleva un riesgo: que las directrices del neo-liberalismo instrumentalicen la triada innovación-creatividad-invención.

En este espacio inevitablemente compartido las prácticas artísticas críticas siguen defendiendo la potencia de la imaginación como facultad política que enlaza la memoria con la adivinación.

El CA2M organiza las XVIII Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid que se celebrarán durante la semana del 20 al 24 de junio. En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas que se desarrollarán a lo largo de las Jornadas; y dos talleres de artista.

ENTRE LOS PARTICIPANTES CONFIRMADOS: VINCENT MEESSEN, RABIH MROUÉ, GERALD RAUNIG, SUELY ROLNIK, HITO STEYERL

CONVOCATORIA
Se abre convocatoria para la presentación de trabajos de investigadores en teoría, práctica artística y práctica cultural que respondan a las siguientes líneas:

1- Poder, saber y economía: nuevos formatos
Cuando la biopolítica "va al mercado", la capacidad de pensamiento y acción se repiensa en nuevos formatos que escapan de disciplinas e identidades fijas (en la producción, la investigación, la pedagogía, la exhibición y la comunicación). Propuestas de producción artística y cultural que se desarrollen a través de nuevas formas de hacer así como de la reactivación crítica de otras del pasado.

2- Performando la ciudadanía
¿Cómo se burlan hoy las presiones simbólicas? ¿Qué potencia encontrar todavía en las fugas y discontinuidades (de tiempos, espacios, saberes, afectos, trabajos) para entrever el porvenir de una nueva ciudadanía? ¿Cómo se están ensayando otras formas de subjetividad que podamos compartir? Trabajos que planteen nuevas alternativas a la mercantilización de la esfera pública, la anulación de los cuerpos y la paralización del pensamiento. Proyectos que se propongan a través y desde un trabajo crítico con la imagen, preguntas apenas aún formuladas por otros ámbitos del conocimiento

En esta ocasión además se abre una convocatoria para la presentación de trabajos audiovisuales.
Dichas propuestas habrán de ir acompañadas del formulario debidamente cumplimentado, memoria y cd con el trabajo a presentar.

Los autores seleccionados que deseen asistir a las Jornadas y residan fuera de la Comunidad de Madrid podrán contar con una ayuda en concepto de bolsa de viaje de 150€ (deberán adjuntar para ello un documento que dé prueba de su lugar de residencia - ej. Certificado de empadronamiento, fotocopia del carnet universitario, factura a su nombre...).

FECHA DE PRESENTACIÓN
La fecha límite de recepción de solicitudes es el 9 de mayo de 2011. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada:

-Por correo electrónico, descargando el formulario en  http://www.ca2m.org/ y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (en formato .doc o .pdf) a actividades.ca2m@madrid.org Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

-Por correo postal, incluyendo el formulario de inscripción cumplimentado junto con el proyecto impreso  y cd en el caso de trabajos audiovisuales (no se aceptarán solicitudes que lleguen a las oficinas del CA2M después del 9 de mayo).

Para conocer la convocatoria completa consultar http://ca2m.org/es/pensamiento-y-debate/xviii-jornadas-de-estudio-de-la-imagen-2011

Más información: actividades.ca2m@madrid.org Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla  y en 91 276 02 27.

si la guerrilla de la comunicación es una práctica artística.......

esto es

S  I  L  E  N  C  I  O

  

de la acción directa como una de las bellas artes

estrategias para alterar  lugares

cuerpos, bailes y flores

Si a alguien le quedaron ganas de archivo

Este sábado en el Matadero:

ARCHIVO-ARCHIVANTE OVNI ARCHIVE Rosell Meseguer
RECORRIDO CRÍTICO POR LA EXPOSICIÓN-DESAYUNO DIALOGADO
Sábado 19 de febrero, 11 h
Jorge Blasco y Rosell Meseguer
La exposición puede visitarse del 1 de octubre de 2010 al 20 de marzo de 2011

Archivo-archivante trata de señalar la labor del que entra a interpretar el archivo como figura significativa y activa en su construcción. Jorge Blasco nos propone recorrer con él esta muestra, compartiendo su experiencia como investigador y comisario de proyectos que conectan los ámbitos del arte y del archivo. Durante este nuevo viaje de interpretación en el contexto de la exposición, se detendrá en OVNI ARCHIVE, la instalación de Rosell Meseguer que constituye una de las tres aristas de la muestra.
Con este evento Intermediae se suma al programa colateral del ARCO 2010, invitando al público a participar en una tertulia-desayuno en la que se planteen, entre otros, temas relacionados con la utilización de material de archivo por parte de los artistas…

Revisión Calificaciones "Estrategias..."

Estimados compañeros de Estrategias, las calificaciones de la asignatura están publicadas en la entrada del aula 122. Constituyen una aproximación por supuesto incompleta y en muchos casos "injusta" al trabajo que hemos desarrollado en este cuatrimestre.
Creo que el sistema académico en determinados niveles se "pervierte" al exigir una evaluación numérica a una multitud de factores que por su propia naturaleza no son calificables: Actitud, interés, entrega, pasión, curiosidad, ayuda a otros compañeros, etc. etc.
Sabiendo que la diferencia entre 8,5 y 9 numéricamente no es nada (medio punto) y sin embargo cualitativamente supone pasar de NT a SB, asumo que cuando menos, todos vosotros merecéis una explicación pormenorizada de como se ha llegado a concretar en un número, un trabajo en la mayoría de vosotros muy serio e ilusionante.
Hoy miércoles 16 de febrero y el lunes 21 de febrero voy a estar en el despacho de posgrado de 15 a 16:30 (aprovecho para recordaros que hoy 16 de febrero de 16:30 a 17:45 es la reunión de Splah Point en la trasera)

Presentación de Arduino: The Documentary (2010)

Mañana viernes a las 19,30 h. se presentará un nuevo documental sobre Arduino en Medialab-Prado

Espíritu y Espacio - Fundación Banco Santander

Espíritu y Espacio. Colección Sandretto Re Rebaudengo - Exposiciones - Actividades - Fundación Banco Santander

PALOMA VILLALOBOS

Estas fotografías son parte de la serie El misterio me invade, 2010.

www.palomavillalobos.com

Cecilia Orso

Crecí en un ciudad chica que tiene un río y mucha vegetación. Jugué todos los días en mi jardín y en el campo. Eso me definió como persona.

La vida vegetal, el universo íntimo de las plantas y el conjunto de reminiscencias afectivas ligados a la idea de patio o de jardín, son recurrencias casi obsesivas en mi obra con las que vengo trabajando en formatos diversos como dibujo, pintura, foto, intervención. Dibujar u pintar plantas y flores cambió mi forma de dibujar y pintar.

Me gusta esa mirada salvaje, anterior a toda formación académica, que cualquier persona predispuesta puede tener. Creo, al final, que una obra no es una copia de la naturaleza sino una naturaleza paralela, un objeto que crece y empieza a ocupar su sitio en el campo de lo real.

Trabajar con amigos me hace feliz, sobre todo con músicos. Hago intervenciones para sus recitales. Ellos y yo lo disfrutamos, la gente que va a verlos también.

W. HERZOG: Great Ecstasy Of The Sculptor Steiner: Opening Scene

magdalena dukiewicz

El cuerpo humano siempre ha sido mi gran fascinación. En mis proyectos anteriores me concentraba más en su figura y ahora miro el cuerpo en calidad de materia. Me fascinan su cambios – especialmente las transformaciones después la muerte. Como una forma orgánica se transforma en otra – como se cambia su estructura. Intento pintar la transición entre lo vivo y lo muerto, figurativo y abstracto.

La idea que tengo es componer el cuadro puramente decorativo – en

contraste de tema propuesto.

El proceso de creación de obra no se termina cuando acabo pintar. La mezcla de los materiales que uso causa que después de un tiempo unos trozos de pintura empezaran a caer. Es la segunda parte de proceso que me interesa especialmente – descomposición. 

Milena Gröpper

Mi trabajo manifiesta la necesidad de abordar, de una manera bastante cosmética, las paradojas de la visualidad en cuanto simulación y disimulación por un lado, y la falta de afección y definición de las imágenes consumidas y consumadas, por el otro. La mudanza de recursos con los que he decidido aproximarme a estas inquietudes se haya siempre determinada por la disciplina pictórica, entendiendo ésta como el sustrato mismo de mi cuerpo de obra.

Ana Moya

El diálogo que desarrollo en mis proyectos gira en torno a la memoria como medio para interactuar en el contexto social, me interesa la vinculación que surge con lugares que contienen un alto valor simbólico e intento hacer visibles estas conexiones a través de intervenciones en el espacio público. Establezco las localizaciones y el sentido conceptual de la obra, mientras que los testimonios y experiencias que resultan deciden la dirección formal del trabajo que registro a través de la recopilación de diversos objetos, el vídeo y la fotografía. Construyo narrativas a partir de la agrupación de registros y creo archivos que dialogan de forma circular a través de redes asociativas, esta estructura configura un dispositivo de representación que permite traducir la obra desde perspectivas heterogéneas.

Me interesa dotar de importancia a las relaciones sensibles que creamos con algunos espacios como medio para compensar el abandono y la pérdida de identidad. En estas exploraciones del entorno la elipsis se constituye como eje central incidiendo en las fracturas que persisten en la memoria y que trazan el contorno de una arquitectura emocional inadvertida.

Jordan Morton

Me fascinan los rostros de la gente. Normalmente suelo dibujar a la gente que me es cercana, aunque me siento igualmente atraído por aquellos que, a pesar de no formar parte de mi vida, se ven atrapados por unas fuerzas que les superan en un trágico destino. Estas víctimas de la historia, a las que muchas veces se ignora, son el objeto de mi trabajo más reciente.

Continuamente investigo nuevas formas de realizar cada dibujo para así crear una percepción de intriga que instigará al observador a mirar con mayor detenimiento la obra y que a mi me sirve para involucrarme más en el sujeto dibujado.

SARAH ALCALAY

www.elleauraitaime.tumblr.com
www.anselmede.tumblr.com

Aquí vienen expuestos dos blogs: el primero: “Elle aurait aimé qu’on la rattrappe...” retraza de un gesto interactivo, el procesamiento de archivar

anécdotas, asi como documentos aportando a cada paso, un poco mas de avance al proyecto final sobre el suicidio. Esta elaborado a partir de un dsipositivo web, que consiste en la apertura de un blog: elleauraitaime.tumblr.com, que encierra todo tipo de contenido como materia prima que va evolucionando. Parte de algunas pistas personales, realizadas como lineas de investigación, subrayadas por un hilo conductor que son las anécdotas, y llevando hasta el dibujo de un mapa de conexiones virtual y visual. Conexiones de lugares con su punto de referencia al suicidio en alto, a traves del mundo y de esas huellas de memoria.

El segundo blog alude a un conjunto de trabajos realizados anteriormente. Generalmente suelen tener similitudes en cuanto al enfoque de las cosas. Girando entorno a la asociacion de contrarios, conceptos prestigiosos o rituales cotidianos, llevados a un terreno ironizado.

FRAME LADO

Ultimamente una de las lineas en que he venido trabajando atiende a imágenes que vulneran el entorno social y presentan determinados problemas para la representación pública, no tanto por su contenido explícito sino por que transgrede determinadas normas culturales en cuanto a la representación cotidiana. En este momento,el trabajo que estoy desarrollando gira en torno a la representación de la figura del niño, aunque no al uso, sino cargado de ciertos estigmas sociales como es el caso de los niños homicidas, imágenes complejas en un entorno público por llevar la figura del niño aparejada a comportamientos socialmente repudiados, todo ello configura un corpus socialmente sensible que es la base de mi trabajo.